Trong khi hàng tá bộ Anime tiếp tục trở thành những cái tên quen thuộc mỗi năm, thì các bộ phim hoạt hình độc lập bản điện ảnh có xu hướng nằm trong tầm ngắm.
Một số bộ Anime có phiên bản điện ảnh đi kèm với tác phẩm, những phiên bản này thường trở thành hiện tượng phòng vé.
Anime bản điện ảnh có thể vẽ nên một cốt truyện độc đáo và có thể kể một câu chuyện cảm động trong vòng chưa đầy ba giờ.
Những người mới xem Anime sẽ dễ dàng hòa vào các bản điện ảnh với thời lượng ngắn hơn là bắt đầu với một bộ Anime dài hơi.
Xét cho cùng, không giống như các tác phẩm dài tập, khán giả có thể thỏa sức tận hưởng bộ phim chỉ trong một thời lượng nhất định kéo dài liên tục.
Mục lục
Đứa con của thời tiết sử dụng thời tiết như một phép ẩn dụ
Đứa con của thời tiết là một bộ phim hoạt hình năm 2019 do Makoto Shinkai đạo diễn và viết kịch bản.
Câu chuyện kể về một nam sinh trung học chạy trốn khỏi cuộc sống nông thôn của mình để đến Tokyo. Ở đó, anh kết bạn với một cô gái mồ côi có sức mạnh điều khiển thời tiết.
Sau khi phát hành, Đứa con của thời tiết đã nhận được vô số đánh giá tích cực. Bộ phim được khen ngợi nhờ đồ họa đẹp mắt và cách kể chuyện hấp dẫn.
Tác phẩm đã có thể đưa Tokyo vào cuộc sống cho những ai chưa bao giờ đến thăm thành phố, khiến nó trở thành một bộ phim không thể bỏ qua đối với những khán giả yêu thích Anime.
Vùng đất linh hồn là một tuyệt tác nghệ thuật
Vùng đất linh hồn là một trong những bộ Anime nổi tiếng nhất được phát hành bởi Studio Ghibli.
Ra mắt vào năm 2001, tác phẩm theo chân cô bé 10 tuổi Chihiro Ogino bước vào thế giới của những linh hồn. Sau khi cha mẹ cô bị biến thành lợn, Chihiro bắt đầu làm việc tại một nhà tắm để giải thoát bản thân và cha mẹ cô khỏi thế giới mới này.
Vùng đất linh hồn thường được xem là một trong những bộ phim hoạt hình hay nhất từng được thực hiện.
Bộ phim đã nhận được sự hưởng ứng tích cực trên toàn cầu do câu chuyện hấp dẫn mà cả trẻ em và người lớn đều có thể yêu thích. Tác phẩm thậm chí còn giành được giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 75.
Perfect Blue làm mờ ranh giới giữa ảo mộng và hiện thực
Đối với những khán giả yêu thích các bộ phim đòi hỏi phải suy nghĩ và tư duy để hiểu, Perfect Blue chính là sự lựa chọn hoàn hảo.
Perfect Blue kể về câu chuyện của Mima Kirigoe, cựu thần tượng Nhật Bản đã từ giã sự nghiệp âm nhạc để trở thành một nữ diễn viên. Sau đó, cô ấy trở thành nạn nhân của sự rình rập và đeo bám.
Khi những vụ giết người tàn bạo xảy ra xung quanh, cô bắt đầu đặt câu hỏi về cảm giác thực tại của mình.
Perfect Blue là bộ phim nói về ranh giới mờ nhạt giữa ảo mộng và hiện thực. Đây là một bộ phim kinh dị với chủ đề tâm lý khám phá văn hóa đại chúng.
Được đạo diễn bởi Satoshi Kon huyền thoại, câu chuyện sâu sắc của nó đã để lại dấu ấn đối với ngành công nghiệp Anime trong nhiều năm.
Cậu bé và Quái vật là bộ phim thuộc thể loại tuổi mới lớn ly kỳ
Cậu bé và Quái vật được phát hành vào năm 2015. Phim kể về cậu bé Ren 9 tuổi vừa mất mẹ. Đứa trẻ mồ côi sống trên đường phố Shibuya đột nhiên lạc vào một vũ trụ với những sinh vật huyền bí.
Sau đó, cậu được nuôi dưỡng bởi người đàn ông đầu gấu Kumatetsu, nhân vật đã nhận cậu làm người học việc.
Cậu bé và Quái vật là bộ phim hoàn hảo cho những ai yêu thích các tác phẩm của Harry Potter và Studio Ghibli, vì nó sử dụng các yếu tố giả tưởng và là bộ phim hoạt hình mang phong cách nhẹ nhàng.
Đây là một câu chuyện ly kỳ dành cho lứa tuổi mới lớn sử dụng các yếu tố được yêu thích của Anime bao gồm sinh vật siêu nhiên, cảnh chiến đấu căng thẳng và các nhân vật bị hiểu lầm.
The Tale of Princess Kaguya vẽ nên câu chuyện về nữ quyền
The Tale of Princess Kaguya được phát hành vào năm 2013. Phim kể về Công chúa Kaguya, tiên nữ nhỏ bé được tìm thấy trong một thân cây tre, lớn lên trở thành một cô gái trẻ xinh đẹp, thu hút “ong bướm” theo đuổi từ khắp mọi nơi.
Để đáp lại lời cầu hôn của họ, Kaguya yêu cầu tất cả thực hiện các nhiệm vụ gần như bất khả thi để chứng minh tình yêu mà họ dành cho cô.
Mặc dù nghệ thuật màu nước của bộ phim có thể làm cho nó có sắc thái nhẹ nhàng, nhưng The Tale of Princess Kaguya thực sự đề cập đến các chủ đề về nữ quyền và sự hạn chế của phụ nữ.
Tác phẩm này cũng nói về mức độ vô lý của các tiêu chuẩn sắc đẹp. Bộ phim tự hào về một câu chuyện sâu sắc mà khán giả Anime chắc chắn sẽ yêu thích.
Tiếng hát từ trái tim vừa đáng yêu, lại vừa duyên dáng
Tiếng hát từ trái tim được phát hành vào năm 2015. Phim xoay quanh Jun Naruse, người tự trách mình vì đã khiến gia đình tan vỡ sau khi tiết lộ sự không chung thủy của cha mình khi cô còn nhỏ.
Sau đó, cô bị một Ngài Trứng vô danh nguyền rủa làm mất đi giọng nói để không thể làm tổn thương người khác bằng lời nói của mình nữa.
Những khán giả yêu thích Anohana và Toradora! hẳn sẽ rất vui khi biết rằng đội ngũ sáng tạo đã làm việc với hai tác phẩm kể trên cũng phụ trách cả Tiếng hát từ trái tim.
Bộ phim xây dựng chỉn chu hình tượng các nhân vật và cốt truyện xác thực, điều có thể khiến người xem Anime cảm thấy thích thú.
Dáng hình thanh âm là câu chuyện về lòng vị tha
Dáng hình thanh âm ra mắt vào năm 2016. Trong phim, cô học sinh khiếm thính Shoko Nishimiya bị bạn bè bắt nạt không thương tiếc dẫn đến việc cô bé phải chuyển đến một ngôi trường mới.
Nhiều năm sau, một trong những kẻ bắt nạt cô, Shoya Ishida, rất ân hận và muốn chuộc lỗi với cô.
Cùng với cách kể chuyện cảm động, Dáng hình thanh âm đề cập đến các chủ đề sâu sắc như bắt nạt, sức khỏe tinh thần, khuyết tật và sự tha thứ.
Bộ phim lấy đi nước mắt của người xem vì nó đề cập đến những chủ đề tương đối hiếm gặp trong phim hoạt hình. Đây là tác phẩm hoạt hình tuyệt vời mà những ai yêu thích Anime nên xem ít nhất một lần.
Yếu tố giả tưởng và tình bạn có thể được tìm thấy ở Ni no Kuni
Ni no Kuni được phát hành vào năm 2019. Phim kể về những người bạn trung học Yuu và Haru, họ du hành từ thế giới thực đến một vũ trụ giả tưởng.
Ở đó, họ dấn thân vào một cuộc phiêu lưu để cứu người bạn Kotona của mình, người đang gặp nguy hiểm đến tính mạng.
Ni no Kuni là một trong số ít phim của Studio Ghibli không do Hayao Miyazaki viết kịch bản. Bộ phim nổi bật nhờ dàn diễn viên đa dạng về chủng tộc, đồ họa giống trò chơi và lối kể chuyện sâu sắc.
Tiêu đề này có thể quen thuộc với một số người, vì Ni no Kuni cũng là một thương hiệu trò chơi điện tử nổi tiếng.
Từ ngữ nổi lên như bọt soda là câu chuyện tình thuần khiết
Từ ngữ nổi lên như bọt soda là bộ phim hoạt hình thuộc thể loại slice-of-life (lát cắt cuộc sống) được phát hành vào năm 2021.
Bộ Anime kể về câu chuyện tình yêu giữa hai người gặp khó khăn trong giao tiếp sau khi họ gặp nhau trong một trung tâm mua sắm.
Yui, hay còn gọi là Cherry, chỉ có thể nói và bộc lộ suy nghĩ của mình bằng cách viết Haiku và Yuki, với tên gọi Smile, đeo mặt nạ để che niềng răng.
Những khán giả mới xem Anime muốn thưởng thức một bộ phim lãng mạn ấm áp nhất định không thể bỏ qua Từ ngữ nổi lên như bọt soda.
Khi Cherry và Smile vượt qua sự bất an của họ, cả hai mở lòng và cho nhau cơ hội để bắt đầu một tình yêu đẹp. Đây là bộ phim trong sáng dành cho những ai đang tìm kiếm thứ gì đó dễ chịu và nhẹ nhàng chỉ trong một lần xem ngắn ngủi.
Ocean Waves khắc họa sự hoài niệm như giá trị cốt lõi của nó
Ocean Waves được phát hành vào năm 1993 bởi Studio Ghibli. Bộ phim kể về mối tình tay ba giữa những người bạn tốt Taku Morisaki và Yutaka Matsuno sau khi một nữ sinh mới, Rikako Muto, chuyển đến trường của họ ở Kochi từ Tokyo.
Chủ đề chính trong Ocean Waves là nỗi nhớ và sự hoài niệm. Bộ phim được sản xuất và dựng thành hoạt hình bởi nhóm đàn em của Studio Ghibli, một nhóm các nhà làm phim hoạt hình trẻ tuổi.
Rõ ràng là Ocean Waves đã sử dụng Taku Morisaki và cách anh đối mặt với cảm xúc và quá khứ của mình như một cách để nói lời tạm biệt với tuổi thơ của chính họ.
… Xem thêm nội dung hay tại…Vietotaku
Bạn đã đọc xong bài viết Mười tác phẩm lý tưởng dành cho khán giả mới xem Anime, hãy tham khảo thêm các bài viết khác cùng chuyên mục Bảng xếp hạng Anime nhé!
